View All results for ""
Articles by "لوحات عالمية"
‏إظهار الرسائل ذات التسميات لوحات عالمية. إظهار كافة الرسائل

Dr Joseph magdy 8/16/2024

تتعمق هذه المقالة  في الفترة الهامة من رحلة غوستاف كليمت الفنية المعروفة باسم المرحلة الذهبية "The Golden Phase". وسنستكشف السمات المميزة لهذه الحقبة وتأثيراتها والأثر الذي خلفته على عالم الفن. استعدوا لأننا على وشك الغوص في عالم متلألئ بأوراق الذهب والأنماط المعقدة والرمزية الجذابة.



The Golden Phase of Gustav Klimt
غوستاف كليمت والمرحلة الذهبية 


بداية الإلهام: بذور المرحلة الذهبية

لم يكن غوستاف كليمت، الرسام الرمزي النمساوي الغامض، دائمًا "كليمت في اعماله الذهبية" الذي نعرفه اليوم. كانت أعماله المبكرة تميل نحو الاعمال التاريخية، متأثرة بشدة بالأساليب الفنية السائدة في ذلك الوقت. ومع ذلك، وصلت نقطة تحول في عام 1897 مع تشكيل جماعة انفصال فيينا، وهي مجموعة من الفنانين المتمردين على الشكل النمطي في الجمعيات الفنية التقليدية. اعتنق كليمت، أحد الأعضاء المؤسسين، مُثُل الانفصال للحرية الفنية والاستكشاف.

تزامن هذا التحرر الفني الجديد مع مأساة شخصية: وفاة والده. يعتقد العديد من العلماء أن هذا الحدث، إلى جانب القبول المتزايد للأفكار الرمزية، أثر بشكل عميق على الاتجاه الفني لكليمت. الرمزية، وهي حركة تؤكد على استخدام الرموز لنقل معاني أعمق، تلك الفكرة لاقت صدى لدى كليمت. خيث سمحت له باستكشاف موضوعات الحب والموت والحالة الإنسانية بطريقة أكثر عمقًا وغموضًا.


جاذبية غوستاف كليمت للذهب  السمة المميزة

إن السمة المميزة لمرحلة كليمت الذهبية هي بالطبع استخدام ورق الذهب. لم يكن الغرض من هذه المادة الفخمة خلق تأثير مذهل بصريًا فحسب؛ بل كانت تحمل أهمية رمزية. فقد ارتبط الذهب، على مر التاريخ، بالثروة والألوهية والخلود. وقد أدى استخدام كليمت لورق الذهب إلى رفع قيمة موضوعاته، وإغراقها بهالة من الغموض والإبهار.

ولم يكن الذهب مطبقًا بشكل موحد أيضًا. فقد استخدم كليمت غالبًا تقنيات الفسيفساء، فكان يطبق بدقة مربعات صغيرة من ورق الذهب لإنشاء نسيج لامع وأنماط معقدة. وقد أضاف هذا التطبيق الدقيق إحساسًا بالفخامة والحرفية إلى أعماله الجذابة بالفعل.


ما وراء وميض ااذهب: التأثيرات الفنية والإلهام

كانت التأثيرات الفنية التي تأثر بها غوستاف كليمت خلال مرحلته الذهبية متنوعة. ولا شك أن الفسيفساء البيزنطية، بأشكالها المسطحة ذات السطح الذهبي وصورها الرمزية، لعبت دورًا في ذلك. ومن المرجح أيضًا أنه استوحى إلهامه من الألوان النابضة بالحياة والأنماط الزخرفية الموجودة في المطبوعات الخشبية اليابانية، والتي كانت تكتسب شعبية في أوروبا في ذلك الوقت.

وعلاوة على ذلك، كانت نظريات سيجموند فرويد في التحليل النفسي مثل (الأنا والهُـو،  مدخل إلى التحليل النفسي )، ناشئة وتثير الدوائر الفكرية في فيينا. وفي حين لا يوجد دليل مباشر على أن كليمت كان من أتباع الفكر الفرويدي، فإن استكشاف التمثيل اللاواعي والرمزي الموجود في أعماله يتردد صداه مع بعض أفكار فرويد.


سبب استخدام غوستاف كليمت للذهب

إن أسباب "المرحلة الذهبية" لكليمت ليست واضحة تمامًا، لكن العديد من مؤرخي الفن يشيرون إلى أنها تأثرت بعدد من العوامل، بما في ذلك اهتمامه بالفن البيزنطي ورغبته في خلق أسلوب جديد أكثر زخرفة بعيدًا عن النهج الأكاديمي التقليدي للرسم.

بشكل عام، كانت "المرحلة الذهبية" لكليمت فترة مهمة في حياته المهنية، وكان لاستخدامه لورق الذهب والزخارف تأثير لا يمحى على عالم الفن.


المرحلة الذهبية في أعمال كليمت

تشير "المرحلة الذهبية" لغوستاف كليمت إلى الفترة من حياته المهنية التي استخدم فيها ورق الذهب على نطاق واسع في لوحاته. ومن المعتقد عمومًا أن هذه الفترة بدأت في أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر واستمرت حتى عام 1908 تقريبًا.

تميزت لوحات كليمت بأسلوب زخرفي معقد مع أنماط معقدة وزخارف مصنوعة من ورق الذهب. وكان استخدام ورق الذهب مهمًا بشكل خاص لأنه أعطى لوحات كليمت جودة فاخرة وخارقة للطبيعة تقريبًا وفريدة تمامًا.



الاعمال الفنية بالطابع الذهبي لغوستاف كليمت

أبدع غوستاف كليمت العديد من الأعمال الفنية المهمة خلال مسيرته المهنية، ولكن بعض أعماله الأكثر شهرة وتأثيرًا تشمل رسومات غوستاف كليمت:



  • لوحة القبلة The Kiss (1907-1908): ربما تكون لوحة القبلة أشهر أعمال غوستاف كليمت، وهي تحفة فنية من الذهب المتلألئ والأنماط الهندسية والحميمية الرقيقة. يحيط بالزوجين المتعانقين هالة ذهبية ترمز إلى الطبيعة الأبدية للحب.




Gustav Klimt - Kiss لوحة القبلة،Klimt's most famous
Gustav Klimt - لوحة القبلة, 1908. الوان زيت على قماش. سم 180 × 180 .The Austrian Belvedere Gallery

القبلة 1908. زيت على قماش مع ورق الذهب، 180 × 180 سم. في معرض بلفيدير النمساوي.



المرحلة الذهبية، غوستاف كليمت ،Gustav Klimt - Portrait of Adele Bloch-Bauer
غوستاف كليمت- Adele Bloch-Bauer I, 1907. Oil on canvas, 140 × 140 cm, Neue Galerie New York


  • لوحة أديل بلوخ باوير الأولى،(Adele Bloch-Bauer I )1907: زيت على قماش، 140 × 140 سم، نيو جاليري نيويورك. صورة أديل بلوخ باوير الأولى. هذه الصورة، التي اكتملت في عام 1907، تصور أديل بلوخ ، سيدة مجتمع ثرية، راعية للفنون. تعد سيدة المجتمع أديل مثالاً رئيسيًا على استخدام كليمت لورق الذهب كأداة زخرفية وأصبحت واحدة من أشهر صور كليمت.



Gustav Klimt - Danae، غوستاف كليمت - داناي
غوستاف كليمت - داناي، 1907. الوان زيت على قماش,  سم77 × 83. متحف ليوبولد، فيينا


  • لوحة - داناي Danae 1907: لوحة زيتية على قماش مع ورق ذهب 77 × 83 سم. متحف ليوبولد في فيينا. تصور هذه اللوحة، التي اكتملت في عام 1907، شخصية داناي الأسطورية. هذا التصوير الحسي للأميرة الأسطورية داناي وهي تتلقى وابلًا من الذهب من زيوس هو شهادة على افتتان كليمت بالجمال الأنثوي والأساطير. تضيف ورقة الذهب عنصرًا من التدخل الإلهي وتسلط الضوء على ضعف داناي.




إفريز بيتهوفن، Beethoven frieze غوستاف كليمت
 جدار من  Beethoven frieze



  • جدارية او إفريز بيتهوفن (1901): هذا العمل الضخم، وهو عبارة عن سلسلة من الألواح تصور حياة ونضالات الملحن لودفيج فان بيتهوفن، هو مثال رئيسي على قدرة غوستاف كليمت على مزج الرمزية مع التأثيرات المبهرة لورق الذهب. يستخدم كل لوحة الذهب بطرق مختلفة، من الخلفيات اللامعة إلى التفاصيل المعقدة على الشخصيات.

المواد: زيت، تمبرا، وورق ذهب على جبس
الحجم: الإفريز كبير، يبلغ ارتفاعه 2.15 متر وعرضه 34.14 متر
المتحف: Österreichische Galerie Belvedere، فيينا

Beethoven frieze .تم إنجاز هذه اللوحة الضخمة، التي اكتملت في عام 1902، كجزء من المخطط الزخرفي لمبنى الانفصال في فيينا. وهي تصور تاريخ السيمفونية التاسعة لبيتهوفن وتتميز باستخدام الألوان الزاهية والأنماط الدوامة.


كما كان لشعبية لوحات كليمت، وخاصة القبلة، تأثير كبير على الثقافة الشعبية. يتم إعادة إنتاج أعماله على نطاق واسع وتقليدها في الأزياء والإعلانات وغيرها من الوسائط وأصبحت رمزًا عبادة للجمال والحب والرومانسية.

في عام 2013، تأسست مؤسسة غوستاف كليمت، المخصصة للحفاظ على التراث الفني لغوستاف كليمت ونشره. تسعى مؤسسة جوستاف كليمت من خلال أنشطتها إلى تعميق الفهم العام والاعتراف بمساهمة كليمت المهمة في عالم الفن والثقافة في النمسا وحول العالم. 



التراث الثقافي لغوستاف كليمت

كانت لوحة القبلة، إحدى أشهر لوحات كليمت، ذات تأثير خاص. فقد أعيد إنتاجها بأشكال لا حصر لها، من المجوهرات إلى ديكور المنزل، وأصبحت صورة رمزية للحب والرومانسية.

كان لتراث كليمت تأثير على عالم الفن أيضًا. فقد ألهم استخدامه الرائد للمواد والتقنيات، فضلاً عن استكشافه لمواضيع مثل الجنس وعلم النفس، أجيالاً من الفنانين الذين ساروا على خطاه.

وبشكل عام، يمكن رؤية التأثير الثقافي لغوستاف كليمت في مجموعة واسعة من المجالات، من الموضة إلى الفنون الجميلة، ولا تزال أعماله تلهم وتبهر الجماهير في جميع أنحاء العالم.



معرض أشهر لوحات غوستاف كليمت: أعمال أيقونية من المرحلة الذهبية

لا يكتمل أي نقاش حول المرحلة الذهبية لكليمت دون ذكر أعماله الأكثر شهرة. وفيما يلي بعض التحف الفنية التي رسخت سمعته كفنان جريء ومبتكر:





غوستاف كليمت: Emilie Flöge 1902
Emilie Flöge (1902), 3142 × 7097 px. غوستاف كليمت



  • لوحة إيميلي فلوغ (1902) Emilie Flöge : كما ذكرنا سابقًا، فإن صديقة كليمت المقربة، إيميلي مزينة بفستان ذهبي لامع، بينما تستخدم الخلفية أنماطًا ذهبية متعرجة، مما يخلق أجواءً ساحرة. (الوان زيت، وورق ذهب على قماش، 180 × 140 سم، نيو جاليري، مدينة نيويورك)




1, 1901 Klimt's. غوستاف كليمت
Judith 1, 1901 , 84 × 42 cm, غوستاف كليمت




  • لوحة جوديث الأولى (1901): تظهر هذه الصورة القوية البطلة التوراتية جوديث، مرتدية ثوبًا ذهبيًا ومجوهرات متقنة. وتبرز أوراق الذهب قوتها وعزيمتها وهي تحمل رأس هولوفرنيس. (الوان زيت وأوراق ذهب على قماش، 166 × 195 سم، معرض النمسا بلفيدير، فيينا).




Hygieia is detail of the bottom of غوستاف كليمت: Medicine
Hygieia is detail of the bottom of غوستاف كليمت : Medicine


  • Hygieia (1907): هيجيا هي تفصيلة من أسفل لوحة (Medicine) لغوستاف كليمت (حوالي 1899-1907)، حيث تم تصوير إلهة الصحة والصرف الصحي اليونانية كشابة تحمل ثعبانًا ملفوفًا حول ذراعها. تزين أوراق الذهب ثوبها الفضفاض وحراشف الثعبان، مما يرمز إلى النقاء والشفاء والتحول. (الوان زيت وأوراق ذهب على قماش)، لوحات سقف جامعة فيينا (الطب)، تفاصيل تظهر هيجيا.




Medicine, 1900-1907 ، غوستاف كليمت، المرحلة الذهبية
Medicine, 1900-1907 .غوستاف كليمت





  • Medicine 1900-1907: غوستاف كليمت، اللوحة مفقودة (تم إعادة تلوينه باستخدام الذكاء الاصطناعي) الوان زيت وورق ذهب على قماش، ارتفاع 430 سم × عرض 300 سم.



Gustav Klimt - ثلاث مراحل عمرية للنساء. غوستاف كليمت
غوستاف كليمت - Three Ages of Women, 1905.  180 × 180 cm. Galleria Nazionale d'arte


  • ثلاث مراحل عمرية للنساء 1905: زيت وورق ذهب على قماش 180 × 180 سم. يصور العمل نساء في مراحل عمرية مختلفة، و ترمزاللوحة إلى دورة الحياة.



Gustav Klimt -غوستاف كليمت - ناديجدا
غوستاف كليمت - Nadezhda II, 1907. 


  • غوستاف كليمت - ناديجدا الثانية: 1907، 110 × 110 سم، الوان زيت علىقماش ،مع اوراق  الذهب، و بلاتين، متحف الفن الحديث، نيويورك.




Klimt. Wasserschlangen 2(Freundinnen)_غوستاف كليمت
Wasserschlangen. لوحة الثعابين المائية الجزء الثاني



لوحة الثعابين المائية 2:" Wasserschlangen II (Freundinnen)1907 "غوستاف كليمت، الوان زيت على قماش.



لماذا يعتبر فن غوستاف كليمت ولوحات الذهب مهمًا؟

كان لتراث غوستاف كليمت تأثيرًا كبيرًا على عالم الفن ولا يزال يؤثر على الفنانين اليوم. كان رائدًا لحركة الفن الجديد، وتميزت أعماله بأسلوب زخرفي وتزييني.

كان استخدام كليمت لورق الذهب في لوحاته مبتكرًا بشكل خاص وألهم العديد من الفنانين الآخرين لتجربة مواد وتقنيات جديدة. كما ساعد تركيزه على الجانب الزخرفي للفن في تمهيد الطريق لتطوير أسلوب آرت ديكو اللاحق.


مصادر




مزيد من المعلومات »

Dr Joseph magdy 7/12/2024

كان كلود مونيه (1840-1926) فنان فرنسي ، واحدة من أبرز ممثلي الحركة الانطباعية في أواخر القرن ال19. اشتهر بسلسلة لوحاته التي تصور زنابق الماء ونهجه المبتكر في نقل تأثيرات الضوء والجو في أعماله.


CLAUDE MONET، كلود مونيه
كلود مونيه Self-Portrait في المرسم .1884 الوان زيت على كانفس, Musée Marmottan Monet, Paris


من هو كلود مونيه؟

أوسكار كلود مونيه فنان فرنسي مشهور، ولد في 14 نوفمبر 1840 في باريس. كان شخصية رئيسية في تطور الحركة الفنية الانطباعية، التي سعت إلى التقاط التأثيرات العابرة للضوء وانعكاسات الشمس والطبيعة في لوحاتهم. واجهت مساعي مونيه الفنية المبكرة بمقاومة حيث تخلى عن الأسلوب الأكاديمي الصارم للرسم وبدلا من ذلك تبنى نهجا أكثر تجريبية وتأمل.

في عام 1870، بدأ مونيه ومجموعة من الفنانين ذوي التفكير المماثل، بما في ذلك بيير أوغست رينوار وكاميل بيسارو، في عرض أعمالهم بشكل مستقل عن المؤسسة الفنية الرسمية. لقد واجهوا انتقادات لأساليبهم غير التقليدية، والتي تتميز بضربات الفرشاة القوية والتركيز على التقاط الطبيعة بشكل مختل على اساس الانطباع اللوني للموضوع. بدأ معرضهم المشترك الأول في عام 1874، والذي تضمن لوحة مونيه الأيقونية "الانطباع، شروق الشمس"، أدى عن غير قصد إلى ظهور مصطلح "الانطباعية"، حيث استخدمه الناقد ساخرا لوصف الأسلوب الجديد.



كلود مونيه Impression, Sunrise، الانطباع شروق الشمس
كلود مونيه: الانطباع شروق الشمس, 1872. Canvas, oil. 48 x 63 cm . Marmottan Monet Museum, Paris

السمات الفنية لكلود مونيه

كان مونيه مفتونا بشكل خاص بالمناظر الطبيعية والمناظر البحرية والحدائق، وغالبا ما تصور أعماله الأكثر شهرة مشاهد من حديقته الخاصة في جيفرني. تعتبر سلسلة لوحاته "زنابق الماء"، التي تم إنشاؤها في نهاية حياته الفنية، واحدة من أعظم إنجازاته.

على الرغم من الصعوبات المالية في بداية حياته المهنية، إزدادت شهرة مونيه بشكل مطرد بمرور الوقت، وأصبح أحد أشهر الفنانين وتأثيراً في عصره. تتجاوز مساهمته في عالم الفن بابتكاراته التقنية؛ كما لعب دورا حاسما في إنشاء الصالون المستقل للمرفوضين" Salon des Refusés"، وهو معرض يضم أعمالا رفضها الصالون التقليدي.


توفي كلود مونيه في 5 ديسمبر 1926 عن عمر يناهز 86 عاما. لكن إرثه الفني يعيش الى الأن، يتم الاحتفاظ بلوحاته في المتاحف والمجموعات الخاصة في جميع أنحاء العالم.


حياة كلود مونيه الفنية

يمكن تقسيم حياة كلود مونيه إلى عدة فترات مهمة تعكس تطوره الإبداعي وتجاربه الشخصية:

  • الحياة المبكرة والتعليم: تغطي هذه الفترة سنوات تكوين مونيه ، من ولادته في باريس عام 1840 إلى تعليمه الفني المبكر. خلال هذا الوقت، درس الرسم في لوهافر، ثم انتقل إلى باريس، حيث التحق بالأكاديمية السويسرية ودرس الأساليب والتقنيات الفنية المختلفة.

  • الحركة الانطباعية: هذه الفترة يتوافق مع ظهور ونمو الحركة الانطباعية في أواخر القرن ال19. تمرد مونيه، إلى جانب فنانين آخرين مثل رينوار وبيسارو وديغا، على التقاليد الفنية التقليدية، مؤكدين على تصوير الضوء واللون والانطباعات العابرة. خلال هذه الفترة تم إنشاء أعمال مونيه الشهيرة، مثل الانطباع، شروق الشمس.

  • أرجنتويل والمناظر الطبيعية:  تغطي هذه الفترة الوقت الذي عاش فيه مونيه في أرجنتويل، وهي ضاحية بالقرب من باريس، من عام 1871 إلى عام 1878. ضوء. توضح أعمال هذه الفترة المبادئ الأساسية للانطباعية.

  • جيفرني والسنوات الاخيرة: تشير هذه الفترة إلى انتقال مونيه إلى جيفرني في عام 1883 وإقامته اللاحقة هناك حتى وفاته في عام 1926. سلسلة "زنابق الماء". خلال هذه الفترة ، تم تطوير أسلوب مونيه بشكل أكبر ، مع التركيز على استكشاف الضوء واللون والجو في حديقته والبيئة الطبيعية المحيطة.

توفر هذه التقسيمات أساسا واسعا لفهم المراحل المختلفة لحياة مونيه ومساره الإبداعي. ومع ذلك، من المهم ملاحظة أن تطوره الفني كان سائلا ومتشابكا مع التجارب الشخصية، ولا يمكن أن تكون الحدود بين هذه الفترات جامدة.


حياة كلود مونيه في باريس

قضى كلود مونيه جزءا كبيرا من حياته في باريس، حيث ولد ونشأ، والتي لعبت دورا حاسما في تشكيل طريقه الإبداعي. كفنان شاب، درس مونيه في مدرسة لوهافر الثانوية للفنون في باريس ، ثم التحق بالأكاديمية السويسرية.

خلال إقامته في باريس، تعرض مونيه لتأثيرات وأساليب فنية مختلفة. غالبا ما زار متحف اللوفر، حيث درس واستلهم من أعمال فنانين مشهورين مثل يوجين ديلاكروا وجوستاف كوربيه. كما شكل مونيه صداقات وعلاقات فنية مع فنانين آخرين، بما في ذلك بيير أوغست رينوار وكاميل بيسارو وإدوارد مانيه.

في السنوات الأولى من حياته المهنية، واجه مونيه صعوبات مالية وعاش في فقر. انتقل بشكل متكرر داخل حدود المدينة ، وغالبا ما كان يبحث عن مساكن ميسورة التكلفة. ومع ذلك، فهو لا يزال مصمما على اتباع رؤيته الفنية ويختبر باستمرار تقنيات وأشياء جديدة.



مونيه Garden at Saint-Adresse لوحة
كلود مونيه - The Garden at Saint-Adresse, 1867. oil. Canvas, Metropolitan Museum of Art, New York

قدمت باريس لمونيه العديد من الفرص لعرض أعماله. شارك في الصالون الرسمي، وهو معرض فني مرموق نظمته أكاديمية الفنون الجميلة، لكنه واجه الرفض والنقد لأسلوبه غير التقليدي. جنبا إلى جنب مع فنانين آخرين متشابهين في التفكير، تمرد مونيه ضد الاتفاقيات الفنية الصارمة وأقام معارض مستقلة للانطباعيين، حيث عرضت أعمالهم خارج الصالون.


لوحات مونية في باريس

في باريس رسم مونيه بعضا من مناظر المدينة الشهيرة ، بما في ذلك سلسلة من اللوحات التي تصور كاتدرائية روان ومبنى البرلمان في لندن. أظهرت هذه الأعمال رؤيته الشديدة لمسرحية الضوء واللون في البيئة الحضرية.

بينما استقر مونيه في النهاية في جيفرني، وهي قرية خارج باريس، حيث أنشأ حديقته وبركته الشهيرة، والتي أصبحت مصدر إلهام لسلسله من الاعمال الفنية "زنابق الماء"، أصبح الوقت الذي يقضيه في المدينة الصاخبة حاسما في تطوره الإبداعي. أعطته باريس الإلهام الفني والإلمام بالأفكار الجديدة والعلاقات مع زملائه الفنانين، مما ساهم في صعوده كشخصية رائدة في عالم الفن.

المنفى والأرجنتويل، ارجنتويل | كلود مونيه

إن منفى كلود مونيه ووقته الذي قضاه في أرجنتوي متشابكان بشكل وثيق. في عام 1870، خلال الحرب الفرنسية البروسية ، غادر مونيه، مثل العديد من الفنانين الآخرين، من باريس ولجأ إلى إنجلترا، هربا من أعمال الشغب. عاش لبعض الوقت في لندن، حيث كان مفتونا بأعمال فناني المناظر الطبيعية البريطانيين وأجواء المدينة.



Argenteuil لوحة مونيه
. oil on canvas.149 ×115cm.Argenteuil :مونيه


بعد الحرب، عاد مونيه إلى فرنسا واستقر في أرجنتويل، وهي ضاحية تقع شمال غرب باريس. أصبحت هذه المدينة الخلابة ، الواقعة على ضفاف نهر السين، مركزا فنيا مهما للعديد من الفنانين الانطباعيين، بما في ذلك مونيه. جعلت المناظر الطبيعية الهادئة والريف الساحر والتحديث الذي أحدثته خطوط السكك الحديدية أرجنتويل وجهة مثالية للفنانين الباحثين عن الإلهام.

خلال إقامته فيأرجنتوي من عام 1871 إلى عام 1878 ، ابتكر مونيه بعضا من أشهر أعماله وأكثرها تأثيرا. زوده منظر المدينة بالعديد من الموضوعات ، بما في ذلك النهر والجسور ومشاهد القوارب والحدائق المثالية. ركز على التقاط مسرحية الضوء الساطعة ، والانعكاسات المتلألئة على الماء والتأثيرات العابرة للطقس والغلاف الجوي.


Claude Monet - Breakfast 1868
كلود مونيه - Breakfast, 1868. oil. Canvas, Stadel Museum, Germany


الابداع الفني لكلود مونية في أرجنتوي

شهد وقت مونيه في أرجنتوي فترة مهمة من البحث الفني والابتكار. جنبا إلى جنب مع الانطباعيين الآخرين مثل رينوار وسيسلي ومانيه ، طور وصقل الأساليب والمبادئ التي حددت الحركة الانطباعية. لقد سعوا إلى تصوير الصفات العابرة للطبيعة ، مع التركيز على استخدام السكتات الدماغية المكسورة والألوان الزاهية والتركيز على التقاط الأحاسيس والانطباعات الفورية من المشهد.

في أرجنتوي، أظهرت لوحات مونيه إتقانه في التقاط جوهر الحياة الحديثة والطبيعة المتغيرة للإدراك. صورت أعماله حفلات القوارب على مهل ومحطات السكك الحديدية الصاخبة والانسجام بين الطبيعة والبيئة من صنع الإنسان. تشمل الأعمال الشهيرة من هذه الفترة "الإفطار" و "الجسر في أرجنتويل" و "ريجاتا في أرجنتويل".

على الرغم من أن مونيه غادر أرجنتويل في النهاية بسبب الصعوبات المالية والمشاكل الشخصية، إلا أن الوقت الذي يقضيه في المدينة ترك بصمة لا تمحى على تطوره الإبداعي. وضعت الصور الحية للحياة اليومية واستكشاف الضوء واللون الذي شحذه في أرجنتويل الأساس لأعماله الدينية اللاحقة، مما جعلها فصلا مهما في طريقه الإبداعي.

جيفرني وكلود مونيه

الوقت الذي يقضيه كلود مونيه في جيفرني "مدينة فرنسية تقع في إقليم أور شمال فرنسا"  له أهمية خاصة في حياته ومهنته الإبداعية. في عام 1883 ، انتقل مونيه إلى قرية جيفرني ، الواقعة في ريف نورماندي الخلاب، على بعد حوالي 50 ميلا شمال غرب باريس. استأجر منزلا به حديقة كبيرة وحوله في النهاية إلى جنة شخصية ومصدر إلهام لا نهاية له.

أصبحت جيفرني ملجأ لمونيه، وهو المكان الذي يمكنه فيه الانغماس في الطبيعة وتطوير رؤيته الفنية. أصبحت الحدائق الجميلة المليئة بالعديد من الزهور والنباتات وحديقة مائية على الطراز الياباني من أشهر أعماله. أسرت زنابق الماء الشهيرة والجسور اليابانية والانعكاسات في الماء مونيه ، ورسم بلا كلل تفسيرات مختلفة لهذه المشاهد.



Monet - Water Lilies - Japanese Bridge مونيه (بركة مع زنابق الماء)
 مونيه (الجسر مع زنابق الماء) - Water Lilies and the Japanese Bridge, 1897-1899. Oil -canvas. Princeton Museum of Art. University

وصل هوس مونيه بالتقاط التأثيرات المتغيرة باستمرار للضوء واللون والجو إلى آفاق جديدة في جيفرني. تظهر مسلسله الشهير "زنابق الماء"، الذي عمل فيه من أواخر عام 1890 حتى وفاته ، مهارته في تصوير الجمال الغامض للبركة والنباتات المحيطة بها. هذه اللوحات واسعة النطاق مع السكتات الدماغية الجريئة ولوحات الألوان المتناغمة تدعو المشاهدين إلى الانغماس في عالم رائع من الهدوء.

بالإضافة إلى الحدائق، استلهم مونيه أيضا من المناظر الطبيعية الريفية المحيطة بمدينة جيفرني. رسم العديد من المشاهد بالمروج وأكوام التبن وحقول الخشخاش ، مستخدما أسلوبه الخالي من العلامات التجارية في الكتابة والتقاط الصفات العابرة للطبيعة.



Monet - Water Lilies
 مونيه (بركة مع زنابق الماء) - Water Lilies, 1915. Marmottan Monet Museum


مع نمو سمعة مونيه، نما عدد زوار جيفرني. توافد المشجعون لرؤية الحدائق التي ألهمت مونية إنشاء مثل هذه الأعمال الرائعة. أصبح منزل مونيه وحدائقه في النهاية انعكاسا لمشاعره الفنية، حيث قام برعاية المساحات بعناية لخلق اندماج متناغم بين الفن والطبيعة.

عاش كلود مونيه في جيفرني حتى وفاته في 5 ديسمبر 1926. يعيش إرثه من خلال فنه والحفاظ على منزله وحدائقه ، والتي أصبحت الآن مفتوحة للجمهور كمؤسسة كلود مونيه. لا يزال جيفرني مكانا للحج لمحبي الفن الذين يسعون إلى الانغماس في العالم الرائع الذي ألهم أحد أعظم الفنانين الانطباعيين في كل العصور.


كلود مونيه والانطباعية

لعب كلود مونيه دورا مركزيا في تطوير وتعميم الحركة الانطباعية. جنبا إلى جنب مع فنانين آخرين متشابهين في التفكير، انفصل عن الاتفاقيات الفنية الراسخة في ذلك الوقت، مع التركيز على نقل التأثيرات العابرة للضوء واللون والجو في لوحاته.

يتوافق اسلوب مونيه المبتكر للرسم مع المبادئ الأساسية للانطباعية. وشدد على الملاحظة المباشرة وتصوير الانطباعات البصرية الفورية ، وغالبا ما يختار الرسم في الهواء الطلق لالتقاط الصفات المتغيرة للضوء الطبيعي. كان أسلوبه الحر في الكتابة واستخدام الألوان الزاهية يهدف إلى نقل الأحاسيس والجوانب الانتقالية للمشهد.



Monet مونيه الانطباعية - The Mouth of the Seine
Claude Monet - The Mouth of the Seine, 1865. Norton Simon Museum, USA


كانت إحدى الخصائص الرئيسية لأعمال مونيه الانطباعية هي قدرته على نقل الطبيعة المتغيرة باستمرار لمعجبيه. سواء كانت المناظر الطبيعية أو المناظر البحرية أو الحدائق، فإن لوحاته تعكس مرور الوقت مع تغير الضوء والظروف الجوية والمواسم.

لوحة مونيه الشهيرة "الانطباع ، شروق الشمس"، التي عرضت في عام 1874 ، أعطت عن غير قصد الاسم للحركة الانطباعية. أظهر هذا العمل تركيز الحركة على التقاط الانطباعات العابرة ولعب الضوء واللون.


الأرث الفني لمونيه والانطباعية

واجهت الانطباعية، بقيادة مونيه ومعاصريه، الرفض الأولي والنقد من المؤسسة الفنية المركزية. واجه الفنانون، بما في ذلك مونيه، صعوبات في العثور على الاعتراف والدعم لأسلوبهم الطليعي. ردا على ذلك، نظموا معارضهم المستقلة، مثل المعارض الانطباعية الشهيرة التي أقيمت منذ عام 1874 ، والتي وفرت لهم منصة لعرض أعمالهم خارج الصالون التقليدي.

بمرور الوقت، حظيت مساهمة مونيه في الانطباعية بتقدير وتقدير متزايد. ألهم تفانيه في دراسة الفروق الدقيقة للضوء واللون الأجيال اللاحقة من الفنانين وغير مسار تاريخ الفن. لعبت الحركة الانطباعية ، مع مونيه كأحد شخصياتها البارزة، دورا رئيسيا في تحدي الاتفاقيات الفنية وتمهيد الطريق لظهور الفن الحديث.

اليوم يتم الاحتفال بأعمال مونيه الانطباعية في جميع أنحاء العالم، ويستمر إرثه في التأثير وإلهام، كل من الفنانين ومحبي الفن. لا تزال مساهمته في الحركة لا تقدر بثمن، حيث تظل الانطباعية واحدة من أهم الحركات الفنية وأكثرها تأثيرا في التاريخ.


فنون بوك: التعليق

تعتبر حياة الفنانين وفصص حياتهم الهاماً لعديد من الفنانين اليوم، لانك تجد حياة انسان حقيقي اياً ما كان؛ لقد واجه من الصعاب والتحديات تغلب على بعضها وانتصر واخفق في مواضع اخرى لتكون النيجه مجموعة من الاعمال الفنية الممتزجة بخبرات الحياة والتجربة الانسانية.



مزيد من المعلومات »

Dr Joseph magdy 7/13/2023

أرتورو ريتشي ( فلورنسا ) رسامًا إيطاليًا اشتهر بمواضيعه التصويرية ومشاهده الفنية وفن الحياة الأسرية. النوع التاريخي، وخاصة موضوعات القرن الثامن عشر، يُنظر إليه على أنه عصر ذهبي للأناقة والتطور والذوق، قبل الحقائق القاسية للثورة الصناعية. جمعت الطبقة الثرية البرجوازية التي أنشأتها الثورة الصناعية هذا النوع من الفن، وتحديداً تمثل لعصر ما قبل الصناعة.



arturo ricci playingchess-
playing chess لوحة


ارتورو ريتشي (إيطالي ، ١٨٥٤-١٩١٩)

ولد أرتورو ريتشي في فلورنسا في 19 أبريل 1854. درس في فلورنسا تحت قيادة الفنان تيتو كونتي (1842-1924) ، وهو رسام من  الاتجاه الفني المعروف " بـجمال شخصياته، ودقة الرسم وقوة الألوان"، كان على ريتشي أن يتفوق على معلمه في جميع جوانب اعماله الفنية.

رسم الموضوعات التصويرية ومشاهد النوع التاريخي والمشاهد من الحياة الأسرية، سرعان ما أثبت ريتشي نفسه كواحد من أبرز الفنانين في أوروبا في مجال رسم الأزياء التاريخية. ومن بين زملائه الفنانين في هذا المجال بالتحديد فيتوريو ريجيانيني المولود عام 1858 في مودينا، وتشارلز فريدريك سولاكروا (1825-1879) في باريس. كان النوع التاريخي، وخاصة موضوعات القرن الثامن عشر، ذا جاذبية هائلة لهواة جمع  اللوحات الفنية في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة، ويعودون إلى ما كان يُنظر إليه على أنه عصر ذهبي للأناقة والتطور والذوق، قبل الحقائق القاسية للثورة الصناعية. كانت هذه الثورة بالطبع في الصناعة والتصنيع والتجارة هي التي خلقت الطبقات الثرية التي جمعت هذه اللوحات بالذات.

كان ريتشي نفسه متخصصًا في المشاهد القصصية للحياة الأسرية الأنيقة ، وعالم من الحرير والساتان المتلألئ ، حيث أظهر براعة التفاصيل والتكوين والإحساس بالألوان والملامس. من خلال العمل في فلورنسا ، كانت لوحات ريتشي جذابة ليس فقط للإيطاليين ولكن لمن شاركوا في "الجولة الكبرى" ، ولا سيما جامعي الأعمال الفنية في بريطانيا والولايات المتحدة ، أندرو كارنيجي ، من شهرة وثروة الفولاذ ، المملوك لريتشي "The Village Wedding".

Arturo Ricci (Florence, 19 April 1854−1919) was an Italian painter, known for his figurative subjects, genre scenes, and art of family life.


السيرة الذاتية

ولد أرتورو ريتشي في فلورنسا بإيطاليا . في سن 15 ، التحق بـأكاديمية ( Accademia di Belle Arti di Firenze) حيث درس تحت قيادة تيتو كونتي (1842-1924). رسم مواضيع تصويرية ومشاهد من النوع والمشاهد من الحياة الأسرية، سرعان ما أثبت ريتشي نفسه كواحد من أبرز الفنانين في أوروبا في مجال رسم الأزياء التاريخية، جنبًا إلى جنب مع فيتوريو ريجيانيني (1858-1939) وفريديريك سولاكروا 1858-1933 .

درس أرتورو ريتشي في فلورنسا مع تيتو كونتي (إنجليزي) روس.(1842-1919) في أكاديمية الفنون الجميلة . يصور مشاهد النوع ومشاهد من الحياة الأسرية. رسخ ريتشي نفسه كواحد من أبرز الفنانين الأوروبيين في النوع التاريخي. تخصص في مشاهد الحياة اليومية في القرن الثامن عشر، وخاصة في عصور الروكوكو والتنوير. لا يترك أبطال الفنان ديكوراتهم الداخلية الأنيقة المزينة باللوحات والمرايا والمفروشات والسجاد. لا يوجد خدم في لوحات الفنان، السادة الأنيقون مشمولون في تكوين معقد. يعزف الأبطال الموسيقى ويلعبون الشطرنج ويقرأون الشعر ويأكلون. في نهاية القرن التاسع عشر ، حققت لوحاته نجاحًا كبيرًا مع هواة جمع التحف في أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية.  يصور الحياة اليومية لماض مجيد وأنيق ، على عكس الحقائق القاسية للتصنيع والحروب العالمية والثورات المستقبلية.

لوحات فنية من اعمال الفنان ارتورو ريتشي

لوحات Ricci جذابة مع حبكة بارعة ، براعة في التنفيذ، توازن في التكوين وإحساس دقيق بالألوان. ظهر الاهتمام بعمل الفنان مرة أخرى في بداية القرن الحادي والعشرين، وقد بيعت لوحته "Country Wedding" ، التي تبرز بشكل حاد بين أعمال الفنان الأخرى مع تصوير واقعي للعامة، في دار كريستيز.


1- لوحة فنية An afternoon's entertainment



An afternoon's entertainment لوحة
An afternoon's entertainment ارتورو ريتشي - مقاس الصورة . 1280×939

اسم اللوحة :An afternoon's entertainment
الخامة:الوان زيت على قماش 
المقاس: (67.5 × 91.5 سم).

الوصف: لوحة ترفيه المساء

نادرًا ما تخرج صورة الفتيات  Arturo Ricci خارج تصميمها الداخلي الأنيق ، حيث تم تزيين الغرف دائمًا بالمرايا، لوحات جدارية  والمفروشات والسجاد.

مجموعة من السيدات ترتدي زيًا فخمًا من القرن الثامن عشر، في استعراض لبذخ عصر الروكوكو. يعرض ارتورو ريتشي المشاهد إلى عالم المرأة العصرية حيث يجتمع الانيقات بصحبة الراوي للقصص.

لطالما كان حدث قراءة قصيدة أو خطاب موضوعًا مفضلاً. كانت ذريعة مثالية لمراقبة شخصيات غير مدركة في التفكير، وهم يركزون على الراوي ، متجاهلين حضور المشاهد. في الوقت نفسه، تدعو هذه الأعمال المشاهد إلى التكهن بمعنى القصيدة عن طريق فك رموز الانفعالات على الوجوه مثل مظهر السيدات أو مواقعهن. انطلاقا من تعبيراتهم ، يبدون مستمتعين من القصة.

لطالما كان حدث قراءة قصيدة أو خطاب موضوعًا مفضلاً. كانت ذريعة مثالية لمراقبة شخصيات غير مدركة  في التفكير، وهم يركزون على الراوي، متجاهلين حضور المشاهد. في الوقت نفسه ، تدعو هذه الأعمال المشاهد إلى التكهن بمعنى القصيدة عن طريق فك رموز الانفعالات على الوجوه مثل مظهر السيدات أو مواقعهن. انطلاقا من تعبيراتهم، يبدون مستمتعين من القصة.

2- لوحة فنية Grandmother's birthday


Grandmothers birthday by Arturo Ricci
Grandmothers birthday ، لوحة، Arturo Ricci مقاس الصورة  2000×1352 px


اسم اللوحة :Grandmothers birthday  ،عيد ميلاد الجدة 
الخامة:الوان زيت على قماش 
مقاس:66 × 96.5 سم.


3- لوحة فنية The Wedding Party


The Wedding Party . Arturo Ricci
 'The Wedding Party' لوحة Arturo Ricci  المقاس 2000×1360

اسم اللوحة :Grandmothers birthday  ،عيد ميلاد الجدة ، الخامة: الوان زيت على قماش، مقاس:68 × 100 سم.

الوصف تصور الزوجين وهما يحتفلان في قاعة غنية بالزينة، مع فتاة صغيرة تنثر الزهور أمامهما من سلة، مع سيدات أرستقراطيات جالسات أمامهن إلى اليسار في انتظار وصولهن. رجل يشيد بمدخلهم، كما تفعل الشخصيات الأخرى في محيط الزفاف، بما في ذلك زوج من الشابات الأنيقات على اليمين. تم رسم جميع الأشكال بمهارة لا تشوبها شائبة، كما هو متوقع من فنان من عيار ريتشي - ومع ذلك، حتى وفقًا لمعايير ريتشي ، يعد هذا العمل استثنائيًا ، واللوحة نموذجية رائعةفي دقة التصميم وتكوينها الساحر، مثل عادة الكثير من أعماله.






مزيد من المعلومات »

Dr Joseph magdy 7/12/2023

كيف الهمت الصحراء الفنان كارل هاج ؟ سنتعرف من خلال بعض اعماله الابداعية على اهم الجوانب الفنية التى تميز بها، في مشاهد غير مألوفة لحياة البدو والترحال.



لوحات مستشرقين Carl Haag




لوحات الفنان كارل هاج، ابداع بالألوان المائية.

كارل هاج :(Carl Haag (20 April 1820 – 24 January 1915). was a Bavarian-born painter who became a naturalized British subject). كان كارل هاج رسامًا غزير الإنتاج, واكتسب سمعة طيبة بسبب لوحاته المرسومة بدقة والمفصلة بدقة لموضوعات شرقية و رسوماته للشرق الأوسط .
في عام 1903 ، تقاعد، وقرب نهاية حياته، غادر هاج إنجلترا وعاد إلى الإمبراطورية الألمانية الموحدة حديثًا، حيث توفي في أوبيرفيسل.

.



carl haag - shipwreck in the desert .لوحة
carl haag  - shipwreck in the desert

من هو الفنان كارل هاج 

كارل هاج (20 أبريل 1820 - 24 يناير 1915) رسامًا من مواليد بافاريا وأصبح رساماً بريطانيًا متجنسًا .
ولد هاج في إرلانجن بمملكة بافاريا ، وتلقى تدريبه في أكاديمية الفنون الجميلة نورمبرغ وميونيخ . عمل في البداية كرسام في اللوحات الزيتية و رسم الموضوعات المعمارية. ولكن في عام 1847 استقر في إنجلترا حيث درس تقنيات الألوان المائية الإنجليزية. بعد ذلك كرس نفسه للألوان المائية.

في عام 1850 تم انتخابه عضوا في الجمعية الملكية للرسامين للألوان المياه قبل أن يصبح عضوا عاملاً في عام 1853. كما تمتع برعاية الملكة فيكتوريا. بين عامي 1858 و 1860 ، سافر إلى الشرق الأوسط ، وأقام في البداية أكثر من عام في القاهرة حيث شارك في الاستوديو مع الفنان فريدريك جودال . سافر لاحقًا إلى القدس ولبنان وسوريا قبل أن يعود إلى القاهرة. خلال هذه الفترة ، رسم العديد من الرسومات التي واكمل هذه اللوحات بعد عودته إلى لندن. عاد إلى مصر في 1873-1874 ليحصل على الإلهام من أجل المزيد من اللوحات الشرقية.




Carl Haag
لوحات مستشرقين  Carl Haag 



الرحلة الفنية لكارل هاج (Carl Haag)

وُلد كارل هاج في بافاريا وسافر إلى  لندن عام 1847 لمعرفة المزيد عن تقنية الرسم بالألوان المائية الإنجليزية ، ودرس في مدارس الأكاديمية الملكية في العام التالي واستقر في إنجلترا. في رحلة رسم تخطيطي في تيرول في عام 1852 ، واجه فرصة مع تشارلز ، أمير لينينجين (الأخ غير الشقيق للملكة فيكتوريا) وإرنست الثاني ، دوق ساكس-كوبرج-غوتا (شقيق الأمير ألبرت) ، الذي كلف كارل هاج بالاشتراك بالرسم لهم في منطقة جبال الألب كهدية عيد الميلاد للملكة فيكتوريا تأثرت فيكتوريا وألبرت بالصورة المزدوجة، ثم دعتا الفنانة إلى مقر إقامتهما في المرتفعات الاسكتلندية، قلعة بالمورال، في الخريف التالي، لرسم مشاهد من حياتهما هناك. 

استمر ارتباطه بالطبقة الحاكمة البريطانية لبعض الوقت بعد وفاة ألبرت في عام 1861 ، وهناك مجموعة كبيرة من لوحات الألوان المائية في المجموعة الملكية (بما في ذلك العديد من الرعايا المصريين، حيث أمضى هاج عامين في مصر والشرق الأدنى عام 1858- 60 وسافر مرة أخرى إلى مصر 1873-4).


 

مزيد من المعلومات »

Dr Joseph magdy 7/10/2023

  لوحات الفنان الفرنسي أوجين جيراردي



A DESERT CARAVAN
Eugène Alexis Girardet قافلة الصحراء


الفنان يوجين ألكسيس جيرارديت

وُلد يوجين ألكسيس جيرارديت في باريس  31 مايو 1853 لعائلة كانت حياتها منذ فترة طويلة تعتمد على الرسم فنون والنقش والطباعة الحجرية :الجرافير . كان جميع أعمامه وأبناء عمومته وإخوانه - بالإضافة إلى العديد من الأجيال السابقة من عائلة جيرارديتس - منخرطين إما في فن الطباعة أو الرسم، لا شك أن جيرارديت كان لديه ادوات الرسم و فرشاة رسم  في يديه منذ طفواطة ، ونتيجة لذلك ، ظهر كفنان موهوب مبكرًا.

 بدأ يوجين ألكسيس بيع أعماله الفنية بعد وقت قصير من عيد ميلاده السابع عشر في العام 1870.لحسن الحظ ، كان جيرارديت قادرًا أيضًا على الحصول على مزيد من التعليم الأكاديمى في مدرسة الفنون الجميلة تحت إشراف الفنان جان ليون جيروم ، الذي أنبهربلوحاته التي تصور مشاهد شرق أوسطية. وعلى خطى معلمه ، قام جيرارديت بأول رحلة له إلى إسبانيا والمغرب في عام 1874 ، بحثًا عن المناظر الطبيعية التي قدمت له محكًا بصريًا جديدًا وتعرفه على عادات ثقافية جديدة. في هذا الوقت ، ظلت لوحاته راسخة في الواقعية الأكاديمية السائدة في تعليمه.


girardet-1881-arabs-costal-road
girardet 1881. arabs costal road


مزيد من المعلومات »
الاشتراك في: الرسائل (Atom)
backtotop

الموافقة على ملفات تعريف الارتباط

يستخدم هذا الموقع ملفات تعريف الارتباط ليقدم لك تجربة تصفح أفضل. باستخدام موقعنا ، فإنك توافق على استخدام ملفات تعريف الارتباط

قراءة المزيد